{"id":310,"date":"2024-09-02T14:00:00","date_gmt":"2024-09-02T14:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/mdt.actor\/?page_id=310"},"modified":"2026-08-21T15:35:07","modified_gmt":"2026-08-21T15:35:07","slug":"spettacoli","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/mdt.actor\/index.php\/spettacoli\/","title":{"rendered":"Gli Spettacoli"},"content":{"rendered":"\n
<\/span>\"\"
\n

Gli spettacoli<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\n

Terrore e Miseria del Terzo Reich<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Terrore e Miseria del Terzo Reich, nella sua versione integrale, \u00e8 un’opera in 24 scene, l’una indipendente dall’altra, scritta da Brecht fra il 1935 e il 1937 in Danimarca e poi messa in scena da lui stesso (protagonista la moglie Helene Weigel) nel 1937. Il titolo primitivo era \u201cGermania Una favola di orrori\u201d (Deutschland Ein Greuelmrchen). Il testo si presenta quindi attraverso una serie di quadri, scelti per rappresentare aspetti e situazioni realmente presenti nella societ\u00e0 nazista. Brecht dichiara infatti esplicitamente che le scene rappresentano un documentario, ossia si basano su dichiarazioni di testimoni oculari o su corrispondenze giornalistiche. L\u2019intento era quello di denunciare la violenza fisica, psichica e morale che il regime di Hitler aveva instaurato tra il popolo tedesco; nessun caso \u00e8 trascurato per mostrare la stupida bestialit\u00e0, i ricatti, i soprusi e la pervasivit\u00e0 del regime nazista, capace di insinuarsi e spezzare anche i legami pi\u00f9 profondi tra gli esseri umani, ridotti a vivere in un clima di terrore e generale paranoia. Proprio l’urgenza di raccontare e denunciare gli orrori della Germania nazista \u00e8 ci\u00f2 che spinge Brecht ad abbandonare, in parte, la sua concezione del teatro epico, secondo cui lo spettatore non doveva immedesimarsi e doveva mantenere una certa distanza critica che gli permettesse di riflettere su quanto vedeva accadere in scena, grazie ad un particolare uso della recitazione e elementi parodistici, canzoni e elementi scenici che, rompendo la convenzione teatrale per mezzod\u00ec contrasti, tenessero desto l’intelletto della platea. La nostra selezione di quadri da Terrore e Miseria ci ha offerto la possibilit\u00e0 di utilizzare e mescolare diversi stili recitativi, rispettando la natura drammatica del testo, ma anche la pi\u00f9 generale visione del teatro del drammaturgo tedesco, tenendo ben presente fino alla fine che quanto apparir\u00e0 sulla scena non \u00e8 frutto d’invenzione, ma documento storico, che utilizza il teatro per denunciare e, oggi, per ricordare.<\/p>\n\n\n\n

Drammaturgia e regia di Luciano Caratto<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n

Mi Chiamo Rita Atria<\/h2>\n\n\n
\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

A 17 anni Rita Atria si trasferisce a Roma e lascia per sempre il suo paese in provincia di Trapani: il perch\u00e9 non \u00e8 facile da raccontare, non \u00e8 facile guardare in faccia il Mostro che le ha rubato l’infanzia e la famiglia. Ma un giorno l’incontro con il giudice Paolo Borsellino le cambia la vita. Rita con lui si sente al sicuro e , nonostante la verit\u00e0 sia dolorosa da accettare, decide di raccontargli tutto quello che sa.<\/p>\n\n\n\n

Rita \u00e8 cresciuta in una famiglia mafiosa: a 11 anni perde il padre Vito, a 17 il fratello Nicola.,  entrambi ammazzati dalla mafia. In una lettera a Borsellino scrive queste parole:\u201d…sono stata definita una \u201cpentita\u201ddella mafia. Dicono che sono la pi\u00f9 giovane pentita d’Italia perch\u00e9 ho soltanto 17 anni e mezzo. Ma io non mi sento affatto una pentita perch\u00e9 non sono mai stata mafiosa. <\/em>Sto semplicemente cercando trovare il coraggio per aiutare la nostra Sicilia a uscire dalla morsa dellla mafia. L’ho capito da Lei che cosa vuol dire coraggio. Perch\u00e9 Lei \u00e8 un uomo coraggioso dal quale ho immparato tante cose: la prima che non ci si deve inchinare alla prepotenza.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

Attraverso le parole del Diario di Rita e la ricostruzione di fatti e incontri realmente accaduti, in questa mise-en-espace racconteremo la storia di questa giovane ragazza e vedremo la mafia e il suo modo di operare  attraverso i suoi occhi. Non le stragi o gli omicidi eccellenti che riempiono le pagine dei giornali, ma qualcosa di molto pi\u00f9 vicino a ciascuno di noi: cosa accade quando si entra in contatto, o nel caso di Rita, si nasce dentro questo mondo pervasivo e tentacolare. Una vicenda che non pu\u00f2 che interrogare la nostra coscienza.<\/p>\n\n\n\n

Perch\u00e9 anche questa storia deve essere raccontata.<\/p>\n\n\n\n

Grafica                                    Giulia Moreira<\/p>\n\n\n\n

Ufficio Stampa                       Manuela Marascio<\/p>\n\n\n\n

Disegno luci                           Pierpaolo Nuzzo<\/p>\n\n\n\n

Drammaturgia  e  Regia          Luciano Caratto<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n

Maria ed Elizabeth<\/h2>\n\n\n
\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Due Regine. Due Donne allo specchio. Un trono. Il Potere. La Storia.
Questi gli ingredienti di base della vicenda che ha visto intrecciare i destini di Maria Stuarda ed Elisabetta, una vicenda che nei secoli \u00e8 stata raccontata molte volte, diventando iconica e assurgendo al livello degli antichi miti della tragedia.
La tragedia non ripercorre la storia tormentata di Maria – i diciotto anni di carcere e il lungo processo non sono oggetto diretto del dramma, e sono presenti solo nella consapevolezza e nei flashback della memoria, in un presente immobile.
Due Regine che si stagliano imponenti sullo sfondo della Storia, due Regine umanamente contrapposte quasi a rappresentare due modalit\u00e0 della natura umana, due diverse vie di risolvere il dissidio imperituro tra ragione e sentimento.
Ma anche due Regine imprigionate e alla ricerca di una libert\u00e0 comunque negata, dal ruolo o dal destino.
Due donne che senza remore si espongono al giudizio, un thriller psicologico diremmo oggi: l’esito \u00e8 immutabile, \u00e8 gi\u00e0 accaduto.
Ma rivisitando la vicenda da questa particolare prospettiva, ricca delle suggestioni di Schiller e della Maraini, quale sar\u00e0 il vostro verdetto?<\/p>\n\n\n\n

 Grafica                                    Veronica Cinti
Disegno luci                            Pierpaolo Nuzzo
Assistente alla Regia               Manuela Marascio
Drammaturgia e Regia            Luciano Caratto<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n

Il Processo di Francoforte<\/h2>\n\n\n
\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Dal 20 dicembre 1963 al 20 agosto 1965 si svolse a Francoforte sul Meno un processo contro un gruppo di SS e e di funzionari del Lager di Auschwitz.
Per la prima volta la Repubblica federale tedesca affrontava la questione delle responsabilit\u00e0 individuali, dirette, imputabili a esecutori di ogni ordine e grado attivi nei campi di Auschwitz.
La tragedia feroce del Lager maggiore, vista come discesa rapsodica nell’Inferno dantesco, \u00e8 qui rievocata da chi vi aveva partecipato come vittima, aguzzino o complice (molti di questi seduti sul banco dei Testimoni e rimasti a piede libero per dspositivi procedurali della legislazione tedesca) descrivendo con rigore catastale l’iter del detenuto, lo Haftling, dall’arrivo coi treni sulla banchina ai forni crematori.
In scena, un’aula scarna di tribunale, con rigore documentaristico si alternano le voci di testimoni e imputati , sorretti dalle ricostruzioni \u2013 precise, puntuali – di un giudice un procuratore.
Le parole tratte dalle asettiche trascrizioni delle sedute del processo, apparentemente incolori, riprendono vita sulla scena, muovendosi su un sottile crinale determinato e regolato dal luogo e dal contesto stesso in cui sono pronunciate: ne risulta un effetto straniante e insieme una tensione interna aumentata e a tratti insostenbile.
Ma oltre al dato storico agghiacciante che emerge non si pu\u00f2 ignorare in una lettura in controluce un dato antropologico altrettanto agghiacciante, dove le rassicuranti barriere tra “noi” e” loro” sembrano farsi pi\u00f9 labili, come traspare dalle parole di questo testimone: “Se oggi parliamo con persone che non furono nel Lager delle nostre esperienze c’\u00e8 sempre qualcosa che rimane loro incomprensibile. E tuttavia sono uomini come quelli erano Haftling e guardie. Se eravamo in tantinel Lager e se furono tanti a portarci dentro il fatto si dovrebbe capire ancora oggi. Molti di quelli destinati a figurare come Haftlinge erano cresciuti sotto gli stessi principi di quelli che assunsero la parte di guardie e se non fossero finiti Haftlinge sarebbero potuti riuscire guardie”.
Un invito alla Memoria che riemerge dalle cronache storiche, accantonando ogni genere  di pietismo e retorica in nome della verit\u00e0 e della giustizia.
<\/p>\n\n\n\n

Rielaborazione drammaturgica e Regia Luciano Caratto<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n

Le Intellettuali<\/h2>\n\n\n
\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

\ufeffMessa in scena per la prima volta al Palais Royal di Parigi nella stagione 1672-73, Les femmes savantes, penultimo lavoro di Moli\u00e8re, ebbe subito un grande successo di pubblico e di critica. Allora come oggi, l’argomento era di grande attualit\u00e0: da un lato, la critica alle funzioni accessorie e decorative che certi intellettuali ricoprivano, dall\u2019altro, l’emancipazione culturale rivendicata dalle donne nella societ\u00e0. <\/p>\n\n\n\n

Femminismo “ante litteram” dunque, esposto agli strali della feroce ironia del grande commediografo francese. Frecciate da cui, per\u00f2, non si salva neppure il mondo borghese, che, con la sua “sana” etica tradizionale e reazionaria, si contrappone al mondo intellettuale.<\/p>\n\n\n\n

In questo testo geniale e divertente non ci sono quindi buoni e cattivi, in, ma soggetti (servi, innamorati, \u201ctartufi\u201d, bravi borghesi, vecchie pazze, casalinghe visionarie, giovinette vogliose o represse) immersi in una girandola di idee, un fuoco d’artificio fatto di temi clou quali la condizione femminile, il problema della coppia, l’antagonismo maschio-femmina, il rapporto cultura-stato, impegnodisimpegno ecc.<\/p>\n\n\n\n

Una commedia che non smette mai di parlare al presente grazie all’irresistibile vena ironica e dissacratoria di Moli\u00e8re, denudando col sarcasmo il velo di ipocrisia e conformismo di ciascun personaggio. Ecco, quindi, che la finzione non pu\u00f2 che reggersi sull’omertosa e interessata complicit\u00e0 di ogni individuo, unico possibile tentativo di resistere alla risata denudante delle masse.<\/p>\n\n\n\n

Un allestimento essenziale che promette divertimento, rinunciando a parrucche e crinoline, pur nel totale rispetto del testo, per eliminare il distanziamento offerto dal costume, e optando per un’ambientazione che richiama astrattamente gli anni Trenta.<\/p>\n\n\n\n

Nella convinzione che gli anni corrono sul calendario, ma le motivazioni dell’umano agire rimangono spesso costanti nella storia.<\/p>\n\n\n\n

Disegno luci Pierpaolo Nuzzo<\/p>\n\n\n\n

Assistente alla Regia Antonia Bergantino<\/p>\n\n\n\n

Ufficio Stampa Manuela Marascio<\/p>\n\n\n\n

Grafica Giulia Moreira<\/p>\n\n\n\n

REGIA Luciano Caratto<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\n
\n

Girotondo<\/h2>\n\n\n
\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Con questa dissacrante commedia, scritta nel 1900, Arthur Schnitzler (lo stesso autore di Doppio Sogno da cui Stanley Kubric trasse il celebre film Eyes Wide Shut) mette in scena improbabili intrecci amorosi tra personaggi appartenenti a diverse classi sociali :La prostituata, il Soldato, il giovin Signore, la Cameriera, la  giovane Signora, il Marito, la Ragazzina, il Poeta e il Conte,  scrutati con un vivo senso critico nei confronti dell\u2019esistenza sicura e borghese dei suoi contemporanei. Su tutti i “tipi” raffigurati aleggia l’incombente consapevolezza d\u2019una fine imminente, una dissoluzione cui nessuno potr\u00e0 sottrarsi. Cos\u00ec come nessuno p\u00f9\u00f2 sottrarsi alla maschera che \u00e8 costretto ad indossare, in un gioco del corteggiamento in cui ciascun personaggio finisce per diventare la caricatura  grottesca di se stesso.  Ma al di l\u00e0 del gioco scenico e della mancanza di autenticit\u00e0 emerge da ogni scena uno specchio deformante capace di cogliere il riflesso sfumato di chiunque si metta a guardarlo. Un girotondo a ritmo di valzer, dalle combinazioni potenzialmente infinite.<\/p>\n\n\n\n

Disegno Luci  Pier Paolo Nuzzo                                                                      <\/p>\n\n\n\n

Costumi Antonia Bergantino                                                            <\/p>\n\n\n\n

Regia di Luciano Caratto                                                                 <\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n

Dust<\/h2>\n\n\n
\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Partenza da Miami, in viaggio verso Rio de Janeiro. Charles \u00e8 il mio vicino di poltrona.<\/p>\n\n\n\n

Leggo, un po’ annoiato e stanco , il copione di \u201c Sogno di una notte di mezza estate\u201d, che dovr\u00f2 mettere in scena in terra brasilis. Stiamo sorvolando il Mar dei Caraibi.<\/p>\n\n\n\n

Charles getta un occhio sulle mie pagine e, nasce l’amicizia.<\/p>\n\n\n\n

Si, perch\u00e9 Charles Ashgram (caso, destino, predestinazione?) \u00e8 uno scrittore, uno scrittore di teatro newyorchese che conosce Broadway come le tasche delle bermuda che sta indossando.<\/p>\n\n\n\n

Un’amicizia, virtuale e reale che mi  ha consegnato Dust, questo monologo brillante che definirei di comicit\u00e0 esplosiva e che Luciano Caratto, ha deciso di mettere in scena ed interpretare.<\/p>\n\n\n\n

Ma, chi \u00e8 Dust?.Dust \u00e8, probabilmente, l’uomo pi\u00f9 pacifico dell’emisfero nord. \u00c8 l’amico di tutti ed \u00e8 l’amico che tutti vorrebbero avere.<\/p>\n\n\n\n

Conduce una vita tranquilla e la vita, lo conduce tranquillamente a relazionarsi con chiunque nel suo quartiere , poich\u00e9 chiunque pu\u00f2 fidarsi di lui.<\/p>\n\n\n\n

Insomma, Dust \u00e8 l’uomo della porta accanto, sempre pronto ad aprirla in caso di necessit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Tutto scorre liscio, fino a quando nella sua vita non irrompe, come una testa d’Ariete, Sam.<\/p>\n\n\n\n

Da quel momento, la vita di Dust \u00e8 obbligata a cambiare in modo repentino poich\u00e9 quel quartiere di Manhattan che si chiama Broadway non ammette debolezze o sconfitte.<\/p>\n\n\n\n

Finzione o realt\u00e0? La risposta \u00e8 : entrambi<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n

Destinatario Sconosciuto<\/h2>\n\n\n
\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

\u201cNovembre 1932. L\u2019ebreo Max Eisenstein e il tedesco Martin Schulse, soci in affari a San Francisco e amici fraterni, si separano.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Martin torna in Germania con moglie e figli e tra i due comincia uno scambio di lettere su cui si stende ben presto l\u2019ombra nera della storia: nel 1933 Hitler prende il potere e Martin si lascia sedurre dall\u2019ideologia nazista.<\/em><\/p>\n\n\n\n

 Martin non cambia atteggiamento nemmeno quando Max, disperato, gli raccomanda di vegliare sulla sorella Griselle, un\u2019attrice austriaca che \u00e8 stata amante di Martin e che, nonostante gli avvertimenti ricevuti, ha voluto ugualmente recitare a Berlino.<\/em><\/p>\n\n\n\n

 E proprio questo comportamento porter\u00e0 a un simbolico rovesciamento dei ruoli e ad una raffinata vendetta.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

Destinatario Sconosciuto \u00e8 un romanzo epistolare pubblicato nel 1939. Il libro viene ignorato per circa 60 anni<\/em>, quando nel 1999 (tre anni dopo la morte dell\u2019autrice) viene tradotto in Francese e diviene un Best-Seller<\/p>\n\n\n\n

Il romanzo \u00e8 ispirato ad una vicenda reale e a lettere autentiche.<\/p>\n\n\n\n

 Il testo e la nostra trasposizione scenica danno modo di vedere il dramma dell’Olocausto da una diversa prospettiva “temporale”: l’obiettivo \u00e8 puntato sul momento prima che tutto accada, <\/em>un prima ignaro della barbarie che l’umanit\u00e0 conoscer\u00e0, ma che ci mostra il magma nel quale l’ideologia nazista ha potuto attecchire e pervadere (o pervertire) gli uomini conducendoli nell’abisso da loro stessi generato.<\/p>\n\n\n\n

Regia Luciano Caratto<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\n
\n

La Lecon<\/h2>\n\n\n
\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Un professeur, une bonne et une jeune \u00e9l\u00e8ve sont les trois protagonistes d\u2019une des \u0153uvres plus repr\u00e9sentatives de la production de Ionesco, qui contient quelques \u00e9l\u00e9ments comiques quoique paradoxales.
Une \u00e9tudiante se pr\u00e9sente \u00e0 la maison d\u2019un estim\u00e9 professeur, afin de recevoir quelques r\u00e9p\u00e9titions de math\u00e9matiques et de philologie, dans le but d\u2019obtenir le \u00ab doctorat total \u00bb.
\u00c1 l\u2019accueillir et \u00e0 l\u2019annoncer, apr\u00e8s avoir rang\u00e9 la pi\u00e8ce o\u00f9 se tiendra la le\u00e7on, c\u2019est une bonne, qui de temps \u00e0 autre fera son apparition sur sc\u00e8ne.
Entre l\u2019\u00e9l\u00e8ve et le professeur s\u2019instaure depuis le d\u00e9but, un rapport amical, accompagn\u00e9 d\u2019\u00e9loges r\u00e9ciproques.
Puis commence l\u2019interrogation : le professeur pose des questions d\u2019une banalit\u00e9 d\u00e9sarmante \u00e0 la jeune fille (\u00ab combien font un et un ?\u00bb), restant constern\u00e9 de constater qu\u2019elle sache donner une r\u00e9ponse \u00e0 de telles demandes. Cependant, quand l\u2019\u00e9l\u00e8ve commence \u00e0
rencontrer des difficult\u00e9s, la situation change et l\u2019humeur de l\u2019enseignant s\u2019\u00e9chauffe.
L\u2019atmosph\u00e8re change, les personnages se transforment, laissant place \u00e0 des mouvements de col\u00e8re qui augmenteront jusqu\u2019\u00e0 ce que l\u2019irrationnel prenne le dessus\u2026d\u00e9voilant peut-\u00eatre dans ce paradoxe, la v\u00e9rit\u00e9 sur l\u2019\u00eatre humain, l\u2019hypocrisie des rapports sociaux et des conventions \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de la soci\u00e9t\u00e9.
Ionesco d\u00e9finit sa \u00ab Le\u00e7on \u00bb un \u00ab drame comique \u00bb, mais il existe beaucoup de lignes directrices qui parcourent cet acte unique et diff\u00e9rentes lectures possibles, certaines particuli\u00e8rement actuelles.
De la fausset\u00e9 des mots \u00e0 l\u2019acceptation de la suspension des lois de la logique et du principe de non-contradiction, jusqu\u2019\u00e0 la critique de la culture comme instrument de pouvoir.
Nous ne pouvons enfin que relier cette \u0153uvre au contexte historique, dans lequel a v\u00e9cu Ionesco, qui a assist\u00e9 aux drames de la premi\u00e8re et seconde guerre mondiale.
La naissance et la diffusion de ce th\u00e9\u00e2tre d\u00e9crit comme \u00ab Absurde \u00bb est donc bien compr\u00e9hensible, puisque seules les atrocit\u00e9s de la guerre peuvent faire comprendre le non-sens, le paradoxe et l\u2019incoh\u00e9rence qui caract\u00e9risent le genre humain.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n

Il letto di mezzo<\/h2>\n\n\n
\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Marito e moglie separati in casa dalla guerra. Portano molti anni di matrimonio sulle spalle e vivono in una piccola casa di campagna sotto le bombe di una guerra tra due paesi confinanti.
Quando viene dichiarato l’armistizio, il nuovo confine passa proprio in mezzo alla loro abitazione, dividendo il letto a met\u00e0. Per andare dalla cucina al bagno bisogna mostrare il passaporto a una guardia “kafkiana” che controlla, giorno e notte, la vita della coppia.
Un ragazzo dall’aria familiare, che assomiglia a un senso di colpa: non sar\u00e0 il figlio che i due genitori anni prima avevano messo alla porta?
Un’opera a met\u00e0 fra il realismo di una delle tante situazioni belliche a noi familiari e la sua trasfigurazione allegorico-metafisica: da una parte, confini e barriere tracciati con la penna e calati sulla vita delle persone; dall’altra, muri che isolano e separano dall’interno, restituendoci una condizione di solitudine dell’anima, che costringe e blocca i protagonisti in una vita non-vita, in perenne attesa di un futuro, di una via di fuga, di un Godot e di un tempo salvifico, che forse \u00e8 pura illusione\u2026.<\/p>\n\n\n\n

Con: Lorenzo Bracco, Manuela Marascio, Stefano Rossi<\/p>\n\n\n\n

Regia Luciano Caratto<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\n
\n
<\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
Contattaci<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
\n

La Maison du Theatre<\/p>\n\n\n\n

Corso Palestro, 14
Torino<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Contatti<\/p>\n\n\n\n

maisontheatre20@gmail.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

Privacy Policy<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

Follow us<\/p>\n\n\n\n

\n

Facebook<\/a><\/p>\n\n\n\n

Instagram<\/a><\/p>\n\n\n\n

Twitter<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Copyright La Maison du Theatre – 2024<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Terrore e Miseria del Terzo Reich Terrore e Miseria del Terzo Reich, nella sua versione integrale, \u00e8 un’opera in 24 scene, l’una indipendente dall’altra, scritta da Brecht fra il 1935 e il 1937 in Danimarca e poi messa in scena da lui stesso (protagonista la moglie Helene Weigel) nel 1937. Il titolo primitivo era \u201cGermania […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-310","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/mdt.actor\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/310"}],"collection":[{"href":"https:\/\/mdt.actor\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/mdt.actor\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mdt.actor\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/mdt.actor\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=310"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/mdt.actor\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/310\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":439,"href":"https:\/\/mdt.actor\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/310\/revisions\/439"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/mdt.actor\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=310"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}